四方锡茶叶罐到了宋代，都篮延续其名，功能亦不变。也就是说，由于皇帝这个的职业耽搁了中国历史上一名优秀的书画名家。由于自身较高文化艺术素养而开创了一个历史时期文化艺术的繁荣局面。最有代表性的是传宋徽宗赵佶所作的《文会图》（收藏于台北故宫博物院），画作描绘了北宋文人围桌茶会的场景，画面下半部几个茶童正在为主人备茶，值得注意的是在茶桌左侧，坐于绣墩上喝茶的小童右前方有一件四方体形的箱子状器物，应该就是都篮。
都篮是什么，有什么用？
春暖花开之时，带上你心仪的茶具，在开满鲜花的草地上铺上雅致的茶席，与友朋们把盏品茗，乃人生一大快事也。然而，打包安放这诸多的茶具，则需要有个专门的容器，今人叫它茶具收纳箱，古人则赋予它一个更好听的名字—都篮。青花卧足杯都篮之名，始于唐朝，最早见于陆羽《茶经·四之器》：“都篮，以悉设诸器而名。以竹篾内作三角方眼，外以双篾阔者经之，以单篾纤者缚之，递压双经，作方眼，使玲珑。
高一尺五寸，底阔一尺，长二尺四寸。”都篮的功能是贮藏茶器的，唐代煎茶所用的茶器很多，最多可达24种，需要特制的容器进行打包。其次，都篮的材质以竹子为主，竹蔑编织而成，也有以木为框架，以竹编织而成。关于尺寸，《茶经》中有标准的规定，但具体到个体，应按照所持茶具的大小而定，不能一概而论。四方锡茶叶罐到了宋代，都篮延续其名，功能亦不变。
宋诗中多有描述，如刘挚在《煎茶》中开篇就提到：“饭后开都篮，旋烹今岁茶。双龙碾圆饼，一枪磨新芽”。梅尧臣在《尝茶和公仪》也写道：“都篮携具向都堂，碾破云团北焙香。”晏殊《煮茶》诗曰：“稽山新茗绿如烟，静挈都篮煮惠泉。未向人间杀风景，更持醪醑醉花前。”蒋堂《新井歌》（并序）中也有“而我时邀墨客去，松涧过挈都篮游。
净瓶汲引试香荈，雅具罗列无腥瓯”之句，可见宋代文人与都篮之关系。宋 《文会图》画面左下方形器就是都篮一些描绘文人雅集的宋画中也曾出现都篮的身影。最有代表性的是传宋徽宗赵佶所作的《文会图》（收藏于台北故宫博物院），画作描绘了北宋文人围桌茶会的场景，画面下半部几个茶童正在为主人备茶，值得注意的是在茶桌左侧，坐于绣墩上喝茶的小童右前方有一件四方体形的箱子状器物，应该就是都篮。
都篮的门半开，隐约可见里面放置的茶盏。《十八学士图》左下角有一个都篮无独有偶，同样由台北故宫博物院收藏的《十八学士图卷》（据传也是出自宋徽宗赵佶之手，但台北故宫博物院的廖宝秀老师认为是伪托赵佶的明仿之作），其品茗雅集的场景与《文会图》布局如出一辙，其左下角也有一个都篮，盝顶，四方体，四围以黑漆木为骨架，外编竹为面。
半开着门，隐约可见上下两层均排列着茶具。《春宴图卷》童子们正在备茶，边上那个盝顶四方盒就是都篮北京故宫博物院的《春宴图卷》构图与《十八学士图卷》类似，但细节稍有差异，其都篮的门是合上的，而且都篮外围四角皆有穿带的绳子便于提携。河北宣化下八里辽墓壁画“备茶图”中有碾茶、烧水的场景，画面中有五个人，两童子分别在碾茶和烧水，一中年男子正切切地关注汤瓶中的水煮沸了没有，在风炉的后面，有一高一低两个箱子，高者为盝顶五层四方套盒，低者则为都篮。
四方体状，竹木结构，与陆羽《茶经》中提到的描述基本相同。河北宣化辽墓壁画中的都篮宋代，随着文人阶层的蓬勃发展，器用方面也打上更多的文人印记。焚香、啜茗、饮酒、挂画、赏花、调琴是文人的日常生活，文人外出雅集，自然就喜欢随身携带这些雅物。由是，宋代都篮的范畴有所扩大，除了仅仅作为茶具收纳箱的含义外，还进一步泛化到集茶具、香具、酒具等为一体的包装箱概念。
《春游晚归图》 里也有都篮和燎炉组合而成的茶担在北京故宫博物馆藏品《春游晚归图》中，描绘了一年老的显宦重臣骑着马晚归的情形，画面中最后部分绘一僮仆肩荷一担子，担子两边分别为燎炉汤瓶和都篮。都篮以竹木为材料编织而成，呈长方体型，尺寸较大，可见容纳器物之多，因封装，我们没法看清里面的器物种类。不过，宋代沈括在《梦溪忘怀录》中记载了一个叫“游山具”的东西，他说游山具分两种类型，分别是一个担子的两个箱子。
《清明上河图》名扬中外的原因是什么？
我认为有下面三个方面的原因：1.该画是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物。内容丰富多彩，为历代古画中所罕见。2.结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
3.大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
从文化艺术的角度来看，宋徽宗都做了哪些贡献？
可以这么说，宋徽宗如果没有皇帝这个身份，他的文化艺术造诣，诗词可比白居易、书法不亚颜真卿、画技媲美张择端。也就是说，由于皇帝这个的职业耽搁了中国历史上一名优秀的书画名家。宋徽宗热爱文化艺术，倾心于文化艺术，对中国的文化艺术作出了很大的贡献。下面从两个方面谈谈宋徽宗对文化艺术的贡献。一、宋徽宗有极高的艺术天赋，琴棋书画样样精通。
由于自身较高文化艺术素养而开创了一个历史时期文化艺术的繁荣局面。1、书法方面的成就。宋徽宗书法造诣很高。他独创瘦金体，字体修长硬挺，笔画纤瘦，如铁画银钩，极具个性。他的瘦金体书法《欲借嵯峨万仞祟》和《风霜正腊晨》，堪称书法界的典范，流传至今。2、画画方面的成就。宋徽宗善画花鸟与山水。画技精湛，笔法严谨，色彩富丽，自成一派。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《腊梅山禽图》、《听琴图》、《桃鸠图》、《鹑水仙图》、《四禽图》、《雪江归棹图》等等。一个皇帝对文化艺术的热衷爱好，势必影响着整个社会的文化艺术走向。由于宋徽宗对文化艺术事业的高度重视和全身心投入，其在位期间是中国文化艺术的鼎盛时期。二、大力提倡和发展文化艺术事业，致力于保护文化艺术产物。
1、建立文化艺术创作制度，整顿和发展文化事业。宋徽宗对宋初已有的翰林画院和翰林书艺局进行整顿，制定发展规划。画院分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木。招考时宋徽宗亲自出题，传世的画题有：“踏马归去马蹄香”、“乱山藏古诗”、“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”、“竹锁桥边卖酒家”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不在多”、“野水无人渡，孤舟尽日横”，等等。
考入画院者，按出身分为士流与杂流，授给6个等级的职称。成绩突出的人还可以授以朝中官职。在宋徽宗的倡导和鼓励下，涌现出一大批优秀的书画名家及作品。像著名的书画家米芾及其创作的《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》、张择端及其创作的《清明上河图》、王希孟及其创作的《千里江山图》。这些大师及其作品对后世影响尤其深远，人们一直在探讨和研习。
2、保护和珍藏历代名人书画作品。宋徽宗致力于搜集历代名人的书面作品，然后进行细致的整理、潜心的研究，并予以刊印。安排书画院学者将宫中所藏的书法作品一一刻在石碑上，加上拓印，编为《续法贴》和《大观太清楼贴》，又将所藏的古今书画编成《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整系统地记录和保护了宫廷收藏的书画及作者的情况，对我国书画文物保护方面贡献特别巨大。
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