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1，苏州园林中最能体现苏州园林异中之同的整体特征的一句话是

务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画
有四个方面地啊 、、、、 （一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。 （二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。 （三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。 （四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长

苏州园林中最能体现苏州园林异中之同的整体特征的一句话是

2，唐代备茶饮茶都讲究什么

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唐代备茶饮茶都讲究什么

3，添炉烹雀舌的意思是什么

客人来了，首先就是烹茶。唐代人品茶不是我们现在用开水冲泡，而是在茶罐里烹煎煮，唐人用饼茶，也间用散茶。刘禹锡待客当然是上等茶，烹成之后，状如“雀舌”。“添炉烹雀舌”是唐代诗词名家刘禹锡创作的诗词作品《病中一二禅客见问因以谢之》，全诗为：劳动诸贤者，同来问病夫。添炉烹雀舌，洒水净龙须。身是芭蕉喻，行须筇竹扶。医王有妙药，能乞一丸无。“添炉烹雀舌”的意思是客人来了，首先就是烹茶。唐代人品茶不是我们现在用开水冲泡，而是在茶罐里烹煎煮，唐人用饼茶，也间用散茶。刘禹锡待客当然是上等茶，烹成之后，状如“雀舌”。刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文****集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。刘禹锡以自然科学为根据，补充了柳宗元的自然观。在对自然界的认识方面，刘禹锡认为整个自然界充满了有形的物质实体，天地之内不存在无形的东西。他批驳了魏晋玄学和佛教、道教关于“空”、“无”是宇宙本原的理论，认为“空”是一种特殊的物质形态，“空”不能超越物质形体而独立存在。这是对中国古代唯物主义自然观的重大发展。在关于宇宙万物的生成和发展方面，他认为万物的生长、发展是一种自然过程，动植物和人类是天地阴阳之气交互作用产生的。

添炉烹雀舌的意思是什么

4，汲江煎茶赏析

这是一首关于茶道的七律，诗中描写了从取水、煎茶到饮茶的全过程。该诗表现了诗人通达从容的人生态度，谪居心情写得甚为含蓄；显著特征为，构思奇特，描写精美细致，笔风清新简淡。第一句说，煮茶最好用流动的江水（活水），并用猛火（活火）来煎。唐朝人论煮茶就有所谓“茶须缓火炙，活火烹”的说法，缓火就是_火（微火），活火是指猛火。这里说应当用猛火烹，用活水煮。因为煎茶要用活水，只好到江边去汲取，所以第二句说，自己提着水桶，带着水瓢，到江边钓鱼石上汲取深江的清水。他去汲水的时候，正当夜晚，天上悬挂着一轮明月，月影倒映在江水之中。第三句写月夜汲水的情景，说用大瓢舀水，好象把水中的明月也临藏到瓢里了，一起提着回来倒在水缸（瓮）里。第四句说，再用小水杓将江水（江）舀入煎茶的陶瓶里。这是煎茶前的准备动作，写得很细致、很形象，很有韵味。第五句写煎茶：煮开了，雪白的茶乳（白沫）随着煎得翻转的茶脚漂了上来。据会品茶的人说，好茶沏了呈白色，这里翻“雪乳”，说明他沏的是好茶。茶煎好了，就开始斟茶。第六句说，斟茶时，茶水泻到茶碗里，飕飕作响，像风吹过松林所发出的松涛声。他在《试院煎茶》诗里说“飕飕欲作松风声”，也是用“松风”来形容茶声。这虽然带点夸张，却十分形象、逼真地说明，他在贬所的小屋里，夜间十分孤独、寂静，所以斟茶的声音也显得特别响。第七句写喝茶，说要搜“枯肠”只限虽三碗恐怕不易做到。这句话是有来历的。唐代诗人卢仝《谢孟谏议寄新茶》诗说：“一碗喉吻润，二碗破孤闷，三碗搜枯肠，惟有文字五千卷，??七碗吃不得，惟觉两腋习习清风生。”写诗文思路不灵，常用“枯肠”来比喻。搜索枯肠，就是冥思苦索。卢仝诗说喝三碗可以治“枯肠”，作者表示怀疑，说只限三碗，未必能治“枯肠”，使文思流畅。看来他的茶量要超过“三碗”，或许喝到卢仝诗中所说的“七碗”。他在另一首诗中就说，“且尽卢仝七碗茶”。喝完茶干什么？没事。所以最后一句说，喝完茶，就在这春夜里，静坐着挨时光，只听海南岛边荒城里传来那报更（夜间报时）的长短不齐的鼓声。

5，五言古诗和五言绝句五言律诗之间的区别五言古诗不限

1、发源不同五言绝句、五言律诗是五言古诗的分支。五言绝句：源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，成熟定型于唐代。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。五言律诗：近体诗的一种。格律严密，发源于南朝齐永明时期，律诗要求诗句字数整齐划一。2、句子数量、字数不同五言绝句每首四句，每句五个字，共20字。五言律诗通常规定每首8句，共40字。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。3、要求不同五言律诗的中间四句，即3，4和5，6要分别对仗；五言绝句不必对仗。但无论绝句，律诗都要按诗的规矩，有平仄的要求，也就是每句的仄 要一三五不论，二四六分明。参考资料来源：搜狗百科-五言绝句参考资料来源：搜狗百科-五言律诗
首先，五言绝句、五言律诗是五言古诗的分支。五言绝句是五字一句,共四句20字。五言律诗是五字一句,共八句40字。 其次，律诗的中间四句,即3,4和5,6要分别对仗,有点象对联,绝句不必对仗。无论绝句,律诗都要按诗的规矩,有平仄的要求,也就是每句的仄 要一三五不论,二四六分明。然后，五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。 五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书．五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。 近体诗（又称近体诗），是与古体诗相对而言的。它们由齐、 梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。 律诗和绝句是近体诗的两大部分。若明白律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。 律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。
五言古诗和五言绝句、五言律诗之间的区别:1. 五言绝句、五言律诗是五言古诗的分支。2. 五言绝句是五字一句，共四句20字。3. 五言律诗是五字一句，共八句40字。4. 律诗的中间四句，即3，4和5，6要分别对仗，有点象对联，绝句不必对仗。无论绝句，律诗都要按诗的规矩，有平仄的要求，也就是每句的仄 要一三五不论，二四六分明。5. 五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书．五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是随着律诗而来的。律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。它们由一定的平仄和对偶，有和谐的音节，有整齐的章句。作者不能自由地逾越其范围和限制。以上供参考。

6，唐代的煎茶法有哪些步骤

唐代煎茶法是始记于陆羽《茶经》的一种茶叶烹煎方法，其茶主要用饼茶，经炙烤，碾罗成末，候汤初沸加盐，二沸投茶，加以环搅，三沸则止。唐人已经开始追求茶叶的色香味形，讲究用水的清洁甘冽，使用活火，以及讲究饮茶环境的雅静和美。第一道：焚香备器唐代煎茶茶具按照陆羽《茶经》上所述，有24件之多。但主要的茶具有：风炉：烧水煮茶用。釜：盛水烧水煎茶用。茶夹：夹住饼茶在火上炙烤。火夹：夹木碳用。贮茶筅子：贮放烤后的茶饼。茶碾：碾碎已经炙好的团饼茶。拂末：括拂碾中茶末。罗合：用纱绢制成的筛网，过筛后茶末更细。盐簋：贮放煎茶用盐。茶则：根据水量量取茶末。竹夹：煎茶时搅拌茶汤用。茶碗：盛茶汤品饮的容器。第二道：炭薪生炉烤茶饼，煎茶汤的火最好用木炭，其次用劲薪。染上腥膻油腻气味的炭或是有油烟的柴以及朽木都不能用。第三道：缓火炙茶用茶夹将饼茶取出，用文火缓缓炙烤，不停翻动，等到烤出突起的像蛤蟆背上的小疙瘩，然后离火五寸，一直烤出茶香，饼冒热气为度。炙烤好的茶饼，要趁热用纸袋贮藏好，不让茶的香气散失。烤好后趁热用纸袋装起来，使它的香气不致散发。第四道：轻捶慢敲待纸袋中茶饼冷却后，用木捶隔袋敲碎茶饼，可以防止茶饼末四处散落。第五道：金刚碾末炙烤过的饼茶，待冷却捶碎后要碾成茶末。陆羽认为末之上者，其屑如细末，末之下者，其屑如菱角。第六道：拂尘细罗将碾细的茶用拂末扫出置入罗合中过筛，得到茶末。第七道：龟盒候用将罗好的茶末置入龟盒或竹盒之内备用。第八道：活泉煮水唐代陆羽认为，煮茶之水，山水上，江水中，井水下。最好选取乳泉石池漫流之水。并将所取水用滤水囊过滤，澄清，去掉泥淀杂质，放在水方之中，置瓢，杓其上。煮水用一种大口的锅，称为鍑，注水于锅中。活火煎茶，活是指炭火之有焰者。第九道：煎茶三沸煎茶的关键在于掌握水的“三沸”。唐代名僧皎然曾说“候汤最难”，水温低过嫩茶味很淡，水温高过老味苦涩。当开始出现鱼目蟹眼般气泡，并微微有声时，为第一沸。这时可以调盐，目的在于调和茶味，现代人喝茶的口味要求与古人相较而言大相径庭，可根据自己的口味酌情调盐，取一瓢水尝味道，尝过的水应倒掉。

7，苏州园林说明结构说明对象说明语言还有说明方法并分析好处

一、整体把握 本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。 苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。 苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面： （一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。 （二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。 （三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。 （四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。 最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。 二、问题研究 文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。 1．“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。” 2．“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。” 3．“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。” 4．“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。” 5．“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。

8，晒月亮的原文

晒月亮 池莉　　常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，便是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁比皆寂，惟闻钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾湖北人，出了名的任性和疯狂。有洁癖，好奇装异服。性情渗透在字里，诡异又憨厚、漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发。根根发丝都飘向远方：唐朝和宋朝。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。　　水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码。油漆 已经斑驳，暗中透着沧桑。不知沏了多少杯茶了！我这个不喝茶的人，破例喝茶了。一杯接着一杯。没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无须精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有 时候去掉刻意讲究的形式，内容会更好。入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。20来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去 男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老道。可以举重 若轻地引领我们前行。我当然是想有所进步的。我努 力了。但不知进步了没有。这就需要过一段时间才能 够证明。可以肯定的是，想进步总比不思进取的好。努力了总比不努力的好。至少努力是一种健康的姿态。夜深深，在寺内缓缓散步。看风中低语的古树。看树叶滑落潭水。看青苔暗侵石阶。看夜鸟梦呓巢穴。看回廊结构出种种复杂的立体图案。看老藤椅疑惑深 夜的寂寞。看时间失去滴答滴答的声音。看僧人们的睡眠呈现一种寺庙独有的静寂。　　看细细的茸毛在皮肤上悄悄生长，色泽因此变得柔和。看身体的条条曲线向着灵魂蜿蜒，欲念因此变得清晰。你的眼睛里面有我的眼睛。你的笑意包含我的笑意。你的心情可以覆盖我的心情。朋友们和我自己，变得都很透明和简单。所有的牙齿，都曾经被烟垢 污染，不记得何时有过今夜的灿烂。一笑，就有贝光闪烁。这就是兴福寺的月亮！兴福寺的月亮是惟一的月亮。因为它有兴福寺提供的一切人文环境。有兴福寺的院墙作为我们获得某种特定感受的保障。兴福寺的月亮不是单纯的月亮。我越来越不需要单纯的东西。我已经是成年人。我在新疆看见过又大又圆清澈如水的月亮，可它的背景是沙漠。那种月亮适合失恋少女，行吟诗人，科研工作者和深受声名富贵所累的成功者。而我，还是要等待机会和缘分，再去兴福寺住几日。到了晚上，就出来晒月亮。
晒月亮 池莉 常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，便是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁比皆寂，惟闻钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾湖北人，出了名的任性和疯狂。有洁癖，好奇装异服。性情渗透在字里，诡异又憨厚、漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发。根根发丝都飘向远方：唐朝和宋朝。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。 水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码。油漆 已经斑驳，暗中透着沧桑。不知沏了多少杯茶了！我这个不喝茶的人，破例喝茶了。一杯接着一杯。没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无须精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有 时候去掉刻意讲究的形式，内容会更好。入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。20来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去 男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老道。

9，用轩榭败笔丘壑镂空蔷薇明艳因地制宜层峦叠嶂连词

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。 我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。 苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。 游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。 苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。 苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。 可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。
今天我在网上发了“用轩榭，败笔，丘壑，嶙峋，镂空，蔷薇，明艳，因地制宜，重峦叠嶂连词造句，顺序可改变”可惜没人回答
虎丘是苏州的一颗“明珠”它并不比苏州园林逊色，它所表现的是“自然风光”它并不讲究亭台轩榭，当然也会参入一些亭台建筑，但并不突出，这是虎丘设计者精心设计的“工艺品”可以这么说“虎丘没有败笔”（当然这是我这么认为）园林设计这很好的运用了这一特点“因地制宜”他丘壑纵横，虎丘为了更好的突出它的魅力在布局中巧妙地将盆景渗透在里面，可以看到那些盘曲嶙峋的盆景，真是一种奇迹，虎丘的一些亭台建筑具有很古老的风韵，也是别具特色，窗户使用一些花纹镂空的，亭台旁种了一些明艳的蔷薇，真是美不胜收。你可以看看能不能组织进去当然这只是我写的。或是这篇~~~~苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。 我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。 这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草： 这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。 苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。 游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。 苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。 苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。

10，欣赏诗歌的方法

1，比较诗句。2，比较同一类题材的不同写法和诗人不同的情感表达方式。3，关心诗人的身世际遇。 希望对你有帮助
第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。 欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。 诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。
①联系生活来读古诗，就容易读懂；②读诗时在头脑里描绘一幅幅画面，就能进入诗的意境；③把不同的诗比较着读，可以更好地体会诗人的感情；④如果了解诗人的身世际遇，我们就不难与诗人的心相通。
诗歌 学习方法 怎样赏析诗歌怎样赏析诗歌 1,主题的鉴赏. "2,虚实的结合. 3意象的把握. 4,映衬和烘托. 5,正面与侧面. 6,典故的使用. 7,炼字与炼句. 8,修辞的选用 9,诗歌的其他特殊表现手法 望采纳谢谢
1,主题的鉴赏. "文载道,诗言志."诗歌和所有文学作品一样,总是要反应一定的思想内容,表达作者的观点态度.或怀古,或讽今;或思乡,或忆友;或离别的忧愁,或重逢的喜悦;或穷困的愤激,或通达的豪迈;或杀敌卫国的雄心壮志,或隐居山林的闲情逸致.哲理是哲理诗的重要赏析点.王之涣《登鹳雀楼》:"欲穷千里目,更上一层楼",既写出报复和气度的远大,更写出站得高才能看得远的生活哲理.贾岛《寻隐者不遇》:"只在此山中,云深不知处",既写出隐者的品格,诗人未见其人的怅惘和敬慕,也更引申出哲理性意蕴:探寻事物或真理时,往往直觉其在近处,却把握不到,感到困惑.诗歌炽热的爱国情怀,是中华民族千百年咏唱不衰的主题.在诗歌鉴赏中,更要好好把握.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》和杜甫《临洞庭》,前者抒写愿得引见之情,后者却在洞庭景物的描写后抒发高亢的爱国情怀,崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》,最大区别就在于前者思乡,后者忧国. 2,虚实的结合. 诗歌的主题总是要通过一些手法来表达,虚实便是其中重要的一种.虚即是抒情言志,实就是写景叙事.鉴赏时,要分清哪是虚,哪是实,是情由景生,还是借景抒情,是触景生情,还是情景交融.李白《闻王昌龄左迁龙标》"杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪",就在写景叙事,实写,"我寄愁心与明月,随风直到夜郎西",直抒胸臆,虚写,形成由实及虚的格局.高适《别董大》同样由写景到抒情,格局分明.王维《渭城曲》"渭城朝 轻尘,客舍青青柳色新",虽也属于写景,但其中已用"渭城""客舍""柳色"等来表达离别情怀了,因而形成了情景交融的格局.李白《早发白帝城》,诗人将"虚"——轻快喜悦之情,寄寓在了"彩云间""一日还""轻舟"等"实"中,也形成寓情于景的格局. 3意象的把握. 中国古典诗词,喜欢用特定的意象来表达意旨.如"明月"表思乡,"折柳""杨柳"表离别,"浮云""黄云"表游子等等.因而,揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点.王之涣"羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关"就用"春风"这一意象指浩荡的皇恩,君王的关爱.李白"总为浮云能蔽日,长安不见使人愁"便用"浮云"这一意象指奸佞小人.柳永"杨柳岸,晓风残月"也以"杨柳" 这一意象指离别. 4,映衬和烘托. 这一手法,提法多种多样,有的称其为渲染,有的称其为烘云托月,有的称其为正衬和反衬.高适《别董大》用"千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷"的黯淡景象来映衬离别之情,而王维《渭城曲》却用"渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新"来反衬离别之情.杜甫《绝句》:"江碧鸟逾白,山青花欲燃","江碧"衬"鸟白","山青"衬"花红",不仅如此,两句还共同对后文"今春看又过,何日是归年"以反衬,以乐景写哀情,抒发诗人乡思之深厚.咏史诗中对史事的叙写也可视作是衬托,史实铺写越详尽,讽今越深刻.李白〈越中览古〉和〈苏台览古〉两绝句,均以四分之三的篇幅竭力渲染昔日繁华,映衬今日凄凉. 5,正面与侧面. 王昌龄《采莲曲》"荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开",诗人站在旁观者的角度,描写美丽的荷花靠向采莲女脸边,在脸两边开放,从而写出"人面荷花相映红"的采莲女子的美,其描写角度极好.高适《除夜》"旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然 故乡今夜思千里,双鬓明朝又一年",诗人同样选择巧妙的侧面描写角度,以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念.王维的"遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人",其实也是以兄弟们登高清点人数,对少的那人的思念,来抒写自己对众兄弟的思念. 6,典故的使用. 用典既使诗歌典雅工整,也使诗意含混晦涩.于是,诗歌鉴赏有责任分析典故的出处和意义,使诗意明确.刘禹锡"怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人"便运用了《晋书 向秀传》中向秀作《思旧赋》,《述异志》中王质入山两个典故.杜牧"商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》"运用了《玉树后庭花》这一典故指亡国之音,靡靡之音.李商隐"庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃"也用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故. 7,炼字与炼句. 古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练,有"推敲"佳话.李白"两岸青山相对出,孤帆一片日边来"的"出"字,杜甫"气蒸云梦泽,波撼岳阳城"的"蒸"和"撼"字,王安石"春风又绿江南岸,明月何时照我还"的"绿"字,而宋祁"红杏枝头春意闹",更是著一"闹"字而卓绝千古.古代文人尤其喜欢用系列字词来塑造一定的意境.孔上任《桃花扇》:"残军留废垒,瘦马卧空壕"中便以"残","废","瘦","空"等词营造战后荒凉的气氛.王维"大漠孤烟直,长河落日圆"以"大","孤","长","落","直","圆"等词描绘塞外雄奇瑰丽的风光,画面开阔,意境雄浑. 8,修辞的选用 对偶,引用,比喻,拟人,夸张,双关等修辞格常在诗歌中使用,有时使用其他说法,如对仗,用典,比兴,移情等."感时花溅泪,恨别鸟惊心","淮水东边旧时月,夜深还过女墙来"等便是移情于物."几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥","草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻"等便是对仗. 9,诗歌的其他特殊表现手法 譬如诗眼的提取,2002年全国高考,便以李白《春夜洛城闻笛》一诗,考查考生对诗眼"折柳"的提取和把握,2003年全国高考,考查的是王维〈过香积寺〉颈联诗眼"咽","冷".譬如语序的排列,有些诗句为了某种表达的需要而改变了语序,理解时应调整复原.如"碧梧栖老凤凰枝"就应理解为"凤凰老栖碧梧枝".譬如省略与跳跃,"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马","鸡声茅店月,人迹板桥霜"就是用系列景象跳跃组合,构成特殊的效果.譬如一句一绝,1999年高考选择杜甫《漫成一首》便是考查"每句一景","一句一绝",这一体格格式,在其《绝句-两个黄鹂鸣翠柳》等中均有体现. 总之,赏析点的选择,对诗歌赏析有着重要的意义.不过,赏析点的确定,必须根据诗歌材料本身而定,选取其最重要的要点.
诗歌 学习方法 怎样赏析诗歌　　怎样赏析诗歌　　1,主题的鉴赏.　　"文载道,诗言志."诗歌和所有文学作品一样,总是要反应一定的思想内容,表达作者的观点态度.或怀古,或讽今;或思乡,或忆友;或离别的忧愁,或重逢的喜悦;或穷困的愤激,或通达的豪迈;或杀敌卫国的雄心壮志,或隐居山林的闲情逸致.哲理是哲理诗的重要赏析点.王之涣《登鹳雀楼》:"欲穷千里目,更上一层楼",既写出报复和气度的远大,更写出站得高才能看得远的生活哲理.贾岛《寻隐者不遇》:"只在此山中,云深不知处",既写出隐者的品格,诗人未见其人的怅惘和敬慕,也更引申出哲理性意蕴:探寻事物或真理时,往往直觉其在近处,却把握不到,感到困惑.诗歌炽热的爱国情怀,是中华民族千百年咏唱不衰的主题.在诗歌鉴赏中,更要好好把握.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》和杜甫《临洞庭》,前者抒写愿得引见之情,后者却在洞庭景物的描写后抒发高亢的爱国情怀,崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》,最大区别就在于前者思乡,后者忧国.　　2,虚实的结合.　　诗歌的主题总是要通过一些手法来表达,虚实便是其中重要的一种.虚即是抒情言志,实就是写景叙事.鉴赏时,要分清哪是虚,哪是实,是情由景生,还是借景抒情,是触景生情,还是情景交融.李白《闻王昌龄左迁龙标》"杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪",就在写景叙事,实写,"我寄愁心与明月,随风直到夜郎西",直抒胸臆,虚写,形成由实及虚的格局.高适《别董大》同样由写景到抒情,格局分明.王维《渭城曲》"渭城朝 轻尘,客舍青青柳色新",虽也属于写景,但其中已用"渭城""客舍""柳色"等来表达离别情怀了,因而形成了情景交融的格局.李白《早发白帝城》,诗人将"虚"——轻快喜悦之情,寄寓在了"彩云间""一日还""轻舟"等"实"中,也形成寓情于景的格局.　　3意象的把握.　　中国古典诗词,喜欢用特定的意象来表达意旨.如"明月"表思乡,"折柳""杨柳"表离别,"浮云""黄云"表游子等等.因而,揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点.王之涣"羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关"就用"春风"这一意象指浩荡的皇恩,君王的关爱.李白"总为浮云能蔽日,长安不见使人愁"便用"浮云"这一意象指奸佞小人.柳永"杨柳岸,晓风残月"也以"杨柳" 这一意象指离别.　　4,映衬和烘托.　　这一手法,提法多种多样,有的称其为渲染,有的称其为烘云托月,有的称其为正衬和反衬.高适《别董大》用"千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷"的黯淡景象来映衬离别之情,而王维《渭城曲》却用"渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新"来反衬离别之情.杜甫《绝句》:"江碧鸟逾白,山青花欲燃","江碧"衬"鸟白","山青"衬"花红",不仅如此,两句还共同对后文"今春看又过,何日是归年"以反衬,以乐景写哀情,抒发诗人乡思之深厚.咏史诗中对史事的叙写也可视作是衬托,史实铺写越详尽,讽今越深刻.李白〈越中览古〉和〈苏台览古〉两绝句,均以四分之三的篇幅竭力渲染昔日繁华,映衬今日凄凉.　　5,正面与侧面.　　王昌龄《采莲曲》"荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开",诗人站在旁观者的角度,描写美丽的荷花靠向采莲女脸边,在脸两边开放,从而写出"人面荷花相映红"的采莲女子的美,其描写角度极好.高适《除夜》"旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然 故乡今夜思千里,双鬓明朝又一年",诗人同样选择巧妙的侧面描写角度,以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念.王维的"遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人",其实也是以兄弟们登高清点人数,对少的那人的思念,来抒写自己对众兄弟的思念.　　6,典故的使用.　　用典既使诗歌典雅工整,也使诗意含混晦涩.于是,诗歌鉴赏有责任分析典故的出处和意义,使诗意明确.刘禹锡"怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人"便运用了《晋书 向秀传》中向秀作《思旧赋》,《述异志》中王质入山两个典故.杜牧"商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》"运用了《玉树后庭花》这一典故指亡国之音,靡靡之音.李商隐"庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃"也用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故.　　7,炼字与炼句.　　古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练,有"推敲"佳话.李白"两岸青山相对出,孤帆一片日边来"的"出"字,杜甫"气蒸云梦泽,波撼岳阳城"的"蒸"和"撼"字,王安石"春风又绿江南岸,明月何时照我还"的"绿"字,而宋祁"红杏枝头春意闹",更是著一"闹"字而卓绝千古.古代文人尤其喜欢用系列字词来塑造一定的意境.孔上任《桃花扇》:"残军留废垒,瘦马卧空壕"中便以"残","废","瘦","空"等词营造战后荒凉的气氛.王维"大漠孤烟直,长河落日圆"以"大","孤","长","落","直","圆"等词描绘塞外雄奇瑰丽的风光,画面开阔,意境雄浑.　　8,修辞的选用　　对偶,引用,比喻,拟人,夸张,双关等修辞格常在诗歌中使用,有时使用其他说法,如对仗,用典,比兴,移情等."感时花溅泪,恨别鸟惊心","淮水东边旧时月,夜深还过女墙来"等便是移情于物."几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥","草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻"等便是对仗.　　9,诗歌的其他特殊表现手法　　譬如诗眼的提取,2002年全国高考,便以李白《春夜洛城闻笛》一诗,考查考生对诗眼"折柳"的提取和把握,2003年全国高考,考查的是王维〈过香积寺〉颈联诗眼"咽","冷".譬如语序的排列,有些诗句为了某种表达的需要而改变了语序,理解时应调整复原.如"碧梧栖老凤凰枝"就应理解为"凤凰老栖碧梧枝".譬如省略与跳跃,"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马","鸡声茅店月,人迹板桥霜"就是用系列景象跳跃组合,构成特殊的效果.譬如一句一绝,1999年高考选择杜甫《漫成一首》便是考查"每句一景","一句一绝",这一体格格式,在其《绝句-两个黄鹂鸣翠柳》等中均有体现.　　总之,赏析点的选择,对诗歌赏析有着重要的意义.不过,赏析点的确定,必须根据诗歌材料本身而定,选取其最重要的要点.　　月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。　　菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。　　梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。　　松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。　　莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。　　梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。　　杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。　　鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。　　寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。　　鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。　　另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。　　当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上介绍的只是它们最常见的一种。

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