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1，一般陶瓷电热茶壶的规格是怎么样的

1.5L 包装规格在26*26*26

一般陶瓷电热茶壶的规格是怎么样的

2，两到三h用多大的茶壶

你的问题是不是两到三人用多大的茶壶，用200至300毫升的茶壶。一两人喝茶，选择100至200毫升以内的茶壶，三四人喝茶，选择200至300毫升的茶壶。大多数茶友都钟情于容量小的紫砂壶（容量在100～200毫升左右），因为，小壶便于试茶、品味，香气不涣散，壶的容量低于100毫升的壶，适合泡细碎、嫩度高、叶片小的茶叶。

两到三h用多大的茶壶

3，二人喝铁观音多大壶壶好

看你口味有多重 越重越小
100cc

二人喝铁观音多大壶壶好

4，泡茶壶的容量多少最合适

茶杯的容量有320ml，350ml，500ml，600ml。材质有玻璃的，不锈钢的，陶瓷的。不管是用什么类型的茶杯，都要买符合自己心境的茶杯。如果不喜欢，以后用茶杯喝水，喝茶都不会有好心情。相关说明选择茶壶，好坏标准有四字诀，曰：“小、浅、齐、老。”茶壶有二人罐，三人罐，四人罐等的分别。以孟臣、铁画轩、秋圃、尊圃、小山、袁熙生等制造的最受珍视。壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形、柿形、菱形、鼓形、梅花形、六角形、栗子形……等等，一般多用鼓形的，取其端正浑厚故也。壶的色泽也有很多种，朱砂、古铁、栗色、紫泥、石黄、天青……等等，还有一种壶身银砂闪烁，朱粒累累，俗谓之抽皮砂者，最为珍贵。但不管款式、色泽如何，最重要的是“宜小不宜大，宜浅不宜深”，因为大就不“工夫”了。所以用大茶壶，中茶壶，茶鼓，茶筛，茶档……等等冲的茶，那怕是用一百元一两的茶叶，也不能算是工夫茶。

5，请问4至5人喝茶多大容积的壶比较合适谢谢

这个要看你的品茶杯多大的了，根据你的杯子来选茶壶，一壶茶大概可以多 你要用的杯数，还要有所剩余就可以，你也可以选择套装的茶具的

6，紫砂壶的容量选在多少毫升更合适

很多新手壶友在购买紫砂壶的时候，只顾着挑选壶型和外观，而每每选好后才想起来，容量忘了问。商家会告诉你，不用担心，他卖给你的那把壶，是喝茶的黄金容量。而拿到手之后，发现容量或大或小，又是一番麻烦。那么，买个壶到底买多大的容量合适呢？一般来讲，120cc以上200cc以下的为小品壶；200cc以上350cc以下的为中品壶；350cc以上500cc以下的为大品壶。那么选用的时候，要从「器形」和「实用」这两块来考虑。首先是器形，容量就是它的体积，壶型是决定壶的容量大小的一个重要因素，有的壶型精致秀气，只适合做小壶，如果强行把它做成一个大壶，不仅体现不了壶型的精美，还会显得异常笨拙，反之亦然。像西施、思亭这种壶型，基本都200cc左右，这样的容量的壶才能凸显壶型的小巧、秀美；而像景舟石瓢这种满瓢，就要做到300cc往上才显得有气势，才有那种饱满浑厚的端庄感，做小了反而不美。其次就是我们讲的一个实用的标准了。常言道：一人饮，谓之品；二人饮，谓之趣；三人饮，谓之谈，那么考虑到日常使用的不同，壶容量的选择也要不同。如果是一个人独饮独品，那么毫无疑问是选择小容量的小品壶，独坐自品，自得其乐。如果是与二三好友喝茶，那么可以选择中品壶（200ccl到300cc左右），一壶泡下来刚好，不急不徐。如果人更多了，大品壶也就派上用场了，所以在考虑容量的时候，想一下是自己一个人喝茶的时间多，还是与友一起饮茶较多，这样大多能选择到正确的容量，一般来说，200cc到350cc左右的壶，都能满足日常饮用的需要。还有一点呢就是地区习惯的不同了，像福建沿海那边有功夫茶的文化，一般都以小品量的居多，而在内陆、东北部则多以中品量为好。并没有一个硬性的标准说容量多少才是最好的，喝茶本是随心的一件事，顺心顺手即可。

7，50年代的瓷器茶壶现在值多少钱

要看是什么档次的。如果是民间实用器，印花的多，价值几百到几千。如果是老艺术家绘制的。价值也是比较高的。
年代不远不怎么值钱，如果做工比较精美的话也可以卖大价钱。

8，紫砂壶该选大的好还是小的好

紫砂壶大小都是有好处的，看你个人喜欢，各有各的好处。如果喝的茶叶比较粗大就用大的比较好了，其实没有谁好谁不好。需要知道更多方面紫砂知识与文化以及新闻等找（壶史名录）
这个跟饮用人数有关系的，有的壶友们常常一人独饮，有的喜欢和好朋友们三五人聚在一起品茶，对常用的紫砂壶大小需求就不同了。陈壶给您一些建议：一人喝茶，选择200毫升以下的壶；两三人喝茶，选择200-300毫升的壶（这个也是最常见的场景）三五人喝茶，就要选择300-400毫升的壶了。

9，西施壶多大最好

倒把西施壶 倒把西施壶多为朱泥原矿，胎骨坚硬而沉实，色泽朱红略泛桔光，温润透明质感之佳，与清中期顶级朱泥无异；大器无法烧成，小品烧成后谷皱纹隐现，颇具古代朱泥风华。赵庄的朱泥原矿灰、白、带黄棕色，呈片状结构；本原矿由于泥性较重，故较不易成砂，需采自嫩泥矿中较坚硬的部份(年代较久， 且成陶后色调较红艳，古称“石骨”)，再经敝古陶研究所繁复全手工的练制程序后，始能成陶！，倒把西施壶以盛东兴老师（http://baike.baidu.com/view/1559416.htm）的作品最为经典。
西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施：壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施：壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
最佳答案很不友好，所答非所问也。准确的说：这是编辑和网管的错误，让观者非常失望！应该说，壶的大小一般是以使用者手的大小（把拿）为宜。倘若问的是"壶的来历"? 那么最佳答案的回答则无可厚非了。

10，彩瓷到底最早出现于哪个朝代

广义上来讲，彩瓷应该是很早以前就有了，在唐朝的时候就已经出现了彩瓷的原始器型。亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩下面列举两种彩瓷的分类釉下彩 彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和腐蚀，又不致有沾污或污染的危害。 　　中国传统的釉下彩最早的是三国时期和南北朝时期的高温青瓷釉下彩，用黑褐彩绘画神奇人物或排列整齐的彩斑作装饰。此时虽然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工艺上是一个创举。其次是唐代长沙窑釉下彩，晚唐、五代越窑的釉下褐彩。长沙窑釉下彩是青黄釉瓷器的表面呈现褐绿色或蓝绿色绘画的山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句。这一装饰方法对中国古代彩瓷的发展产生了深远的影响。 　　宋代磁州窑是中国北方民间瓷窑中首先烧制釉下彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，以及河南鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。北方磁州窑系釉下彩的发展为元、明、清景德镇彩绘瓷的发展奠定了基础。 　　元、明、清时的青花、釉里红是中国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德镇的传统名瓷。青花瓷在元代达到成熟阶段，明清两代大量烧制。釉里红在元代为初创阶段；明代釉里红传世品极少；清代釉里红烧制技术已很成熟，产量也有所增加。清代釉下彩中还有康熙时期创制的釉里三色、晚清宣统时期的釉下五彩等。釉上彩 彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单龙凤彩瓷瓶到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。中国传统的釉上彩瓷器，最早是六朝时期的点彩装饰。这种点彩于西晋晚期出现，到东晋时普遍应用。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现黄釉绿彩、白釉绿彩。这些简单装饰打破了早期青釉瓷器清一色的格调。真正在瓷器的釉面上彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。还有南方吉州窑的金彩描花。这些宋、金时期南北方釉上彩绘对后来景德镇彩瓷的大量发展也产生了极大影响。 　　元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，从一种至多种。元代磁州窑彩瓷、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。
彩瓷 painted china 亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。 [编辑本段]彩瓷历史知识 在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。 清代康雍乾盛世之后，处于全国制瓷中心地位的景德镇，瓷业生产开始滑坡，御窑的瓷器工艺水平也无更多创新，呈逐渐衰退趋势，至今人们谈到清代瓷器，总把“清三代”作为口头禅，虽然有失偏颇，但也并非毫无道理。到了道光咸丰时期，一批极富文化素养的绘瓷艺人，突破传统束缚，锐意创新，借鉴元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格，开历史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们大胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等色彩渲染，兼工带写，所画瓷器的画面淡雅柔丽，素静空灵。由于这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛”，所以瓷界把以这种技法绘制的瓷器称作浅绛彩瓷器。 浅绛彩在绘瓷技艺上有划时代的进步意义。首先，它大规模运用诗书画印相结合的中国画风格，融入艺人对书法、文学的理解，使瓷画面貌焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇近现代彩瓷风格的开创者。其次，它打破了以前瓷绘分工过细繁复的套路，从师法宋院的工致转而师法元人的淡雅，与御窑纹饰的繁缛工整比较，更显得疏朗活放。再者，与御器由宫中发样，工匠按样照描照填，画面呆板缺乏个性相比，浅绛彩艺人则从图稿设计、勾画渲染、书法题咏直至署款印章等，皆由一人完成，画面极富灵气，个性张扬。 晚清至民国初年，有一大批绘画浅绛彩的艺人，仅从资料记载以及一些藏家已有的传世作品来看，比较知名的已不下五六十人，其中张熊、程门、金品卿、汪晓棠等为其中的佼佼者。清代大鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》赞述程门的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧视之”。民国时期在景德镇瓷界翘楚出众的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾绘制过浅绛彩瓷器。遗憾的是，由于浅绛彩瓷器为低温（650－700℃）焙烧，料色容易衰褪脱落，作品的保存难度大，到了民国中后期，逐渐被高温彩料所取代，因而浅绛彩从兴起到消亡只有短短的七八十年时间。尽管如此，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最富创新精神、最具代表性的制品，在我国陶瓷史上，当之无愧应占一席之位。
元代。元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。扩展资料中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分，受到世界各国人民的喜爱。早在一千年前，唐代长沙窑的青釉釉下彩瓷器就已输出到海外，据考古学家调研，在国外大约有十三个国家出土了唐代长沙窑瓷器。最近有报导，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，九成以上为瓷器，以唐代长沙窑产最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝。参考资料来源：搜狗百科-彩瓷

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