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1，瓷器中釉上彩和贴花从触感上有什么不同请高手指点迷津

釉上彩和贴花从触感上有很明显的特征，釉上彩是用画笔蘸颜料在瓷器的表面进行绘画，二次烧制，有明显的笔痕，釉上的彩凸感明显较光滑。而贴花是机制的图案比较整齐，图案上触摸有发沙涩的感觉也比较平整。

瓷器中釉上彩和贴花从触感上有什么不同请高手指点迷津

2，瓷器的装饰方法中的贴花手法和珍珠地划手法分别是什么

贴花是以胎泥为原料，采用模印或捏塑等方法制作成各种花纹，然后用泥浆粘贴在已做好的瓷坯外表上，如湖南长沙窑的青釉褐斑贴花器物以及河南巩县窑唐三彩贴花装饰均闻名一时。珍珠地划花即在划花瓷坯上，于空隙处填刻又细又密的珍珠纹，如宋元时期在瓷坯刻画莲花或牡丹花时，往往于空隙处填刻珍珠纹。

瓷器的装饰方法中的贴花手法和珍珠地划手法分别是什么

3，瓷器刷花工艺和喷花在彩釉上的区别如何

这是刷花瓷最显著的彩釉特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果。　　喷花瓷器的彩釉特点就是瓷釉色彩的变化没有刷花连接的柔和自然，渲染细致的程度不如刷花工艺。谢谢

瓷器刷花工艺和喷花在彩釉上的区别如何

4，怎么区分瓷器画花和贴花

一般的瓷器贴花图案呆板，线条比较死。小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。同样的，由于花纸多为60CM见方，所以一个大花瓶一般都是需要几张花纸拼贴而成，仔细观察都可以发现拼贴结合处。而手绘大花瓶的纹饰则比较自然且更具艺术性。

5，陶瓷制品的 全手工绘画的和贴花 有什么区别还有哪些等级

全手工绘制是拿手纯画出来的，贴花是往上面贴的东西，薄薄的一层纸似的贴花，这种印花纸是事先做好的，用的时候只要一贴就行了，有时也在贴花上画一些，所以说，手工和贴花完全不一样。
手绘是用手画的贴花是用手贴的．有1，2，3，三个等级再看看别人怎么说的。

6，瓷器印花与贴花的鉴别

仔细查看瓷器表面的花纹,一般肉眼可见,瓷器表面有类似布匹上的网状纹,则是贴花的,有条件的话可以用放大镜观察。贴花的图案一般都是批量生产的。中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假；首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。

7，瓷器什么是科花什么是印花什么是贴花

您说的是瓷器装饰工艺中的三个种类: 刻花,用特制竹刀或特制刀具,在瓷器胚胎上刻画出要表现的纹饰是一种极高的装饰手法,流行于宋元,湖田龙泉定窑等系! 印花是在固定的模具上,将纹饰刻画在上面,分出阴阳刀法,再将之按压在瓷器胚胎上,这样就提高了生产效率,可以批量生产一个固定纹饰!在宋金元都很流行 贴花是中国瓷器最早流行的装饰工艺,可以追述到商周时期的绳系纹饰等,是把瓷泥捏制成想要的形状,和器物结合入窑烧制的一种工艺,要瓷器变的活泼生动,更加富有内容!是人们生活审美和生产力达到一定水平的必然产物!也是有实用的耳系等物演变所致

8，心得体会 如何判断瓷器图案是贴花还是手绘

一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。 二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。 三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。 四、球面几何形状瓷器（如大天球瓶），大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。 五、青花瓷分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。 六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。 七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。 八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。 九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花

9，青花瓷怎能分别帖花还是手会的

如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。 一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。 二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。 三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。 四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。 五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。 六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
云集20多位世界级插花大师，汇聚百件插花艺术珍品的“王城之春”首届国际牡丹插花展昨日上午在王城公园拉开帷幕。 昨日王城公园明堂内，传统插花与现代插花争奇斗艳，东方插花与西方插花交相辉映。国内展区里， 以“春”为主题的“耕春图”、“满篮春色关不住”等展品，以精巧的构思、贴切的材料，体现出中国传统插花的意境美。而国外插花花艺展区里“跨越”、“升华”、“蜕变”等艺术作品则充满了异域风情，美不胜收。 丹麦插花大师现场表演插花 牡丹的插花技术及特点 牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强;以竹表表现刚直、清高、平安;以梅表现坚骨、孤高、迎春;以荷表现一尘不染、洁身自好等;以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。 牡丹插花的特点： 线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。 讲究意境：如同国画的“画尽意在”。 崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。 花器的选择： 牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。 花材的选切： 在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。 插花枝法： 在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下;浅色在上、深色在下;大花在下，小花在上。可采用l形、图形、放射形、s形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。 插花,艺术,立意 中国传统插花惯于将焦点花放在较低的位置，这是因为考虑到配重的问题。而作品将红掌伸出来，给人全新的感受，精巧而不杂乱，突出了干净利落的手法。 望采纳

10，在瓷器里印花暗花和刻花的区别

划花 　　划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。 通常以篦状工具划出简单花纹， 线条刚劲流畅、富于动感。 莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。 有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹， 纹饰简洁富于变化。 立件器物的纹饰大都采用划花装饰， 刻花的比较少见。 早期定窑器物中， 有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹， 总体布局显得不很协调， 这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法， 也给定窑器断代提供了一个依据。 　　刻花 　　刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。 有时与划花工艺一起运用。 如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线， 然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。 纹饰中较常见的有双花图案， 生动自然， 有较强的立体感， 通常是对称的。 定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬， 以增强纹饰的立体感。 　　印花 　　定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。 这一工艺始于北宋中期， 成熟于北宋晚期。 最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心， 这类器型内外都有纹饰的较少。 定窑器物纹饰的特点是层次分明， 最外圈或中间， 常用回纹把图案隔开。 纹饰总体布局线条清晰， 形态经巧妙变形， 繁而不乱， 布局严谨， 讲究对称， 层次分明， 线条清晰， 工整素雅， 艺术水平很高。 定窑印花大多印在碗盘的内部， 里外都有纹饰的器物极为少见。 　　定窑印花题材以花卉纹最为常见， 主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等， 花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法， 讲求对称。 有的碗、盘口沿作花瓣式， 碗内印一盛开的花朵， 同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。 这种把印、刻手法并用于一件器物， 里外装饰统一的做法， 使器物造型和花纹装饰浑如一体， 十分精美。 其次， 定窑还有大量的动物纹饰， 主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。 定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心， 祥云围绕， 独龙为多， 尚未见有对称的双龙纹饰。 飞龙身形矫健， 昂首腾飞于祥云之间， 龙尾与后腿缠绕， 龙嘴露齿， 欲吞火球， 背有鳍， 身刻鱼鳞纹， 龙须飘动， 龙肘有毛， 三爪尖利， 栩栩如生。 而定窑立件上只装饰有变形龙纹， 其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。 禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等， 做工精美的飞凤比较少见。 　　定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上， 纹饰多者可达四层。 每层纹饰富于变化， 外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹， 中心为动物、花卉结合纹饰， 充满浮雕感， 艺术气息浓郁。 而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品， 其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
陶瓷印花是陶瓷装饰的一种。1、用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的胎上印出花纹。2、用刻有纹样的模子制坯，使胎上留下花纹。3、为丝网印花，分釉上丝网印花和釉下丝网印花两种，是将彩料通过花样丝网套印在制品上，层次丰富，立体感强。　　暗花:在瓷器胚体上用较细的工具刻划花纹，上釉后形成清晰的暗花纹。流行于唐宋时期，明以后则成为一种辅助装饰方法。　　刻花:用刀具在瓷胎上刻出装饰花纹，其特点是着力较大，线条深而宽。盛行于宋。以耀州窑最为著名。
暗花：在瓷器胚体上用较细的工具刻划花纹，上釉后形成清晰的暗花纹。流行于唐宋时期，明以后则成为一种辅助装饰方法。 刻花：用刀具在瓷胎上刻出装饰花纹，其特点是着力较大，线条深而宽。盛行于宋。以耀州窑最为著名。 我百度空间里有这两种古瓷片标本，你可以参考。
印花是用制好的模具印上去的，刻花是用刀刻画出来的，还有一种划花是用竹片之类的硬物划出来的。暗花说的不是具体哪一种工艺画法是一种泛指

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