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1，为何会出现大明供春8年正德款的紫沙壶这样是不符公道由的在当

那就是赝品呗~

为何会出现大明供春8年正德款的紫沙壶这样是不符公道由的在当

2，有关清代紫砂大师邵正来的简介

邵正来,未见载史册，清代紫砂壶艺人，邵正来是清嘉庆、道光年间的制壶名手，或邵盖等之后裔，制壶皆走自然朴拙之路。
我是来看评论的

有关清代紫砂大师邵正来的简介

3，紫砂壶作者是谁什么价位

您好，作者是孙红丽，民间艺人，这个壶的泥料很普通，民间艺人作品价格大概三四块，您这个你泥料比较一般，估计价格一百多到两百之间吧，这个只是我的猜测
抵挡价格在30-200，中档300-2000，高档价格就难说了2000以上。当然，若是古董或是一上好茶水润洗多年的极品则另当别论

紫砂壶作者是谁什么价位

4，邵友廷的直型紫沙壶盖有友廷印章底有宜兴紫砂印章是我佬爷

没有图片，很难相像是一把什么样的紫砂壶，我就简单说说邵友廷把。邵友廷是清朝晚期比较有名气的制壶陶工，他是清末民国的名家程寿珍的养父，程寿珍的技艺传承于邵友廷。艺术风格也非常相似。邵友廷的壶比较适合民用，比较大众化，在清朝的几位制壶高手中，他的艺术高度有限，但是功力扎实，作品也多以民用为主，价格比较亲民。
支持一下感觉挺不错的

5，紫砂壶起源于什么时候

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国范蠡，就是那位功成身退与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂壶的创始人是明代的供春，在明代还有三位制壶名家，时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶，风格高雅、造型灵活、古朴精致，妙不可言。在当代也涌现了一批制壶大师，如顾景舟，由他仿制的供春紫砂壶在国际市场上的交易价曾达20万港币。

6，这个紫砂壶作者是谁这名字叫什么

不是紫砂壶，假的
历史上第一把紫砂壶，叫树瘿壶，作者供春。但是，在上个世纪初，知道供春，知道树瘿壶的人并不多。所以，那件国宝，在地摊上躺了好多年，当时的开价是一块大洋。从地摊货，最终变成国宝，幸亏遇到一个识货的人，那人叫储南强，江南的一位文化名士。 1928年，储南强在苏州一家杂货摊上，看到一把壶，邹巴巴，脏兮兮的。他觉得这把壶，像古籍中描写过的树瘿壶，人家要价一块钱，于是他不动声色地把壶买了下来。当时，他心里还有点不太踏实，急忙去找一个人，那人叫黄宾虹。黄宾虹是一位著名的书画家，同时也是一位著名的鉴赏家。黄宾虹对那把壶爱不释手，赞不绝口，他说：这就是树瘿壶。 黄宾虹说：当年供春，是模仿银杏树上的树瘿，也就是枯瘤子，做的这把壶。现在，你看这把壶的盖像个南瓜柄，显然是后配的。储南强回去以后，就对这把壶的传承史进行了研究，最终得出的结论是，黄宾虹说得对。 既然壶盖不合适，咱们就重配。储南强又请出了当时一位制壶高手，叫裴石名，请裴石名依照树瘿的造型，重新配了一个盖子。新配的盖子上，刻了45个字，分两行：制壶者供春，……，五百年后，黄宾虹识为瘿，英人以两万金易之而未能。当时，英国人开价两万大洋，要买这把壶，没买给他。 为了迎庆这把树瘿壶荣归故里，储南强准备在宜兴建造一个楼台，专门收藏这把壶。楼台的名字都想好了，叫春归阁。万事俱备，就等开工时，抗日战争爆发，春归阁没有建成。 宜兴沦陷后，日本人知道了这件国宝，请人找到了黄虹宾，想要这把壶，日本人开价八千块大洋。储南强不可能把国宝让给日本人，为了以防不测，黄宾虹带着那把壶，躲进了深山老林。全国解放以后，黄宾虹把壶捐献给了国家。当时是捐给苏南文物管委会，现在这把壶，收藏在北京的国家博物馆。

7，紫砂壶是谁发明的

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
金沙寺僧和供春
自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期 1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。
相传是金沙寺的小沙弥龚（供）春，现有龚春壶传世！

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