感谢悟空问答邀请！我个人觉得自己喜欢的紫砂壶就是好壶，你自己出去买壶，买了一把做壶手艺人自己做的壶，而且器型款式，泥料都很满意，而且发现对方很实在，不虚伪，不做作，实事求是，那你买到的紫砂壶就是好壶，不管什么事情一切简单最为真实，把事物复杂化往往出于其他目的，紫砂壶最终就是讲究实用的，用来喝茶的，一把好壶泡茶一段时间后，紫砂壶本身就会有变化，好的泥料会慢慢变润的，确实如玉石一般，非常古朴，极其自然！这样的紫砂壶就是好壶！。
“紫砂”的来历是怎样的？
首先感谢邀请，这个问题说实话不好回答，因为具体的来历没有真正的说明，这里我用顾景舟的一段话说说吧，顾景舟认为:根据对古窑址的发掘，紫砂壶最早可追溯到北宋中期，距今大概有一千年的历史，宋代紫砂陶尚在萌芽阶段，一般的产品比较粗，泡茶的话从明代开始，茶风的盛行推动了紫砂壶的发展，明代应该算是紫砂的鼎盛时期了，万历，天启时期是成熟高峰期，有名的匠人很多，最著名的有供春，李仲芳，徐友泉，陈仲美，时大彬等等，明代的壶胎质较粗的，然后到了清代，才慢慢变细，康熙乾隆当时有陈鸣远，嘉庆道光时期有陈曼生，杨彭年，制壶水平明显提高，到了同治光绪则稍逊色一点，晚清邵大亨是一位杰出的紫砂艺人，也可以说是承先启后的人物，抗战爆发后一落千丈至人亡艺绝，近代的话，程寿珍的作品，总体讲气魄，不求细部刻画！(以上抄自紫砂壶典，稍微改动了一点点，说实话具体紫砂的来历众说纷纭，但是时间年代确实很久远！到当代，我个人觉得紫砂壶我更看中壶的气魄，气度，整体的感觉，刚开始我也喜欢盯着细节看，后来慢慢喜欢壶的整体感觉了，所以说茶壶我个人认为实用兼好看最重要，不要花里胡哨，越简单越大方越好看！)。
感谢悟空问答邀请！我个人觉得自己喜欢的紫砂壶就是好壶，你自己出去买壶，买了一把做壶手艺人自己做的壶，而且器型款式，泥料都很满意，而且发现对方还很实在，不虚伪，不做作，实事求是，那你买到的紫砂壶就是好壶，不管什么事情一切简单最为真实，把事物复杂化往往出于其他目的，紫砂壶最终就是讲究实用的，用来喝茶的，一把好壶泡茶一段时间后，紫砂壶本身就会有变化，好的泥料会慢慢变润的，确实如玉石一般，非常古朴，极其自然！这样的紫砂壶就是好壶！。
制作紫砂壶的泥料必须要熟土吗？
熟土是紫砂矿料加工成坯泥的过程中的一个重要环节，要根据具体单一品类的紫砂矿料的天然分子结构特性，有针对性的区别对待，而不能千篇一律、千土一熟，也并非以熟土陈腐时间长短论优劣。是否必须、需要熟土，就先要明白什么是熟土，熟土有什么意义？熟土在古代也称之为养土，而养土的关键在于陈腐效果：简要地说也就是把清水通粉加工好的坯泥，放置在相对封闭的、具有一定温、湿度的环境中（大多以地窖形式）陈腐；陈腐作用的产生主要表现在三个方面：一是氧化，二是水解反应，三是细菌对紫砂泥料中的碳化有机物成分腐烂而转化为有机酸的作用，最终使得有机物胶质化。
对于紫砂玩家在把玩过程中对于泥料熟土陈腐的认知，不要被偏颇而极端的宣传所误导：①不是所有的紫砂泥料必须要长期熟土才好：泥性至极的本山绿泥，同时沉降速率极快，也就是泥料脱水很快，如果长时间陈腐很容易导致坯泥干透而粉化，同时还容易因氧化过度而导致风釉现象多发。②岩化度高的紫砂泥料并非只是以熟土时间长短论优劣的：经常会听到有家藏熟土十数年甚至数十年的老紫泥，而用以标榜泥料品质因熟土时间长而品质极优；尽管陈腐熟土对泥料有一定的水解作用，但对于岩化度极高的老紫泥来说，更重要的是在熟土之前的拼堆洒水，才能够达到充分水解的效果，才会形成老紫泥壶身颗粒目数层次感跨度大（通常的紫泥类属泥料的目数在四十至六十目之间，而老紫泥历经长时间的拼堆洒水的强化水解过程，颗粒自然崩解为四十至百目甚至以上而不断目）的典型特征。
③现代机械化粉碎矿料的加工方式，根本谈不上熟土：现代新工艺机械化粉碎矿料的加工过程中不可避免地会添加研磨剂、酸洗剂等化学制剂，不仅破坏掉矿料中天然含有的碳化有机物成分而直接影响新壶水色的玉气；更会导致矿料与化学制剂的酸碱成分过度反应而导致风釉、花泥，解决的办法除了添加碳酸钡中和之外，更直接采用真空机强力去除泥料之中的含氧量，降低氧化作用；一旦陈腐时间过长则必须重新真空回练。
为什么顾景舟的紫砂壶能频繁拍出几千万的天价？
各行各业都有自己的标杆人物，顾景舟就是紫砂行业的大师，是大师中的大师，他做的壶极好，很多人想仿他的壶，但无论怎么仿也没有他的壶的那种精气神！因为他是工艺大师！能到他的境界太难了，就算你有几十年的做壶功力也很难达到！一代紫砂大师「顾景舟」！我刚来宜兴第一次就听说顾景舟的这个名字！可想而知这个名字是多么出名，后来我查了下，顾景舟是第二界“中国工艺美术大师”！顾景舟所做的紫砂壶，风格严谨，最善于制作传统素面光器，线条流畅，制作精巧，形神兼备，气质高雅！顾景舟的代表作品太多了，每一把都是精品，这里我就举比较出名的景舟石瓢来说一下！顾景舟于1948年同式制了5把“石瓢”壶，世称“景舟石瓢”。
“景舟石瓢”，一改清初以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，线型流畅舒展，权衡比例协调，气度简朴大方，其壶扁圆，上窄下宽，极富稳重感。壶盖亦为扁圆状，壶钮似缓坡拱桥卧波，壶底圆钉三足。身，盖，把，钮，比例恰到好处，多一点则显臃肿，少一点即显失落，技法老辣。其中赠戴相明的那把壶，经多年动乱，原以为早已消失，2002年前后，台湾的紫砂藏家黄玄龙在北京的一个小拍中发现，以不到30万元的价格拍得，在2010年嘉德春季艺术品拍卖中，又被一位北京藏家以1232万元拍走(以上内容来自紫砂壶典)@王永忠匠人紫砂 :顾景舟大师就是紫砂行业的标杆人物，他做的壶件件都是艺术品，不管是圈内还是圈外，基本都认可他！。
紫砂壶断代有何参考以及如何从印款估计制作年代？
紫砂名壶怎样来断代历来都是个难点，因为有关紫砂器的著述和文献比较稀少，加之近年来的地下考古发现有明确纪年墓的器物少之又少，所以给紫砂器的断代带来一定的困难。还有一点就是历代的名家作品仿制较多，特别是民国初年，几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。
这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给今天的断代工作带来了一定的困难。尽管在鉴定方面困难重重，但是仔细分辨，还是有踪迹可寻的。一、看造型紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提、软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期紫砂壶造型多以自然形和几何形为主。
另外一些民间实用型壶类壶型小巧玲珑、流短、小耳柄。清末及民国初期的紫砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。二、看胎质明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光。明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。
清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。
而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。三、看制作工艺明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了明晚期，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。
盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。
清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔。清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。到了近现代则出现了注浆成型技术，一些壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。四、看款识和铭刻这点也是最容易作伪的，因此仅供参考。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。
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