学书法到底学什么？各种书体创新的基本意图、动力、方法是什么？先回答第一个问题。什么是人类的三宝精、气、神呢？人的生命起源是“精”，维持生命的动力是“气”，而生命的体现是“神”的活动。书法中的精气神是什么？天有三宝：日月星，地有三宝：水火风，人有三宝：精气神。
怀素作品是什么字体？
多数以狂草称怀素草书《自叙帖》 回答前对怀素作个基本的了解怀素（737-799），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，爱好书法。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。
怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。由于怀素性格狂执，三十岁前自认为可以不学古人而自成一家，只在寺中研习，早间对魏碑兴趣很浓，到三十岁后才习二王，后而师从张旭，从而将自修行成狂草二峰之一。因此由于历史对他的记载没有过多的专门载录，只能从他人作品及《自叙帖》上看出些端倪，对于他究竟学谁的而有后来的成就，也就是现代很多书法研究者的研究目标。
书法中写的"精气神"是什么意思？
书法中的精气神是什么？天有三宝：日月星， 地有三宝：水火风 ，人有三宝：精气神。什么是人类的三宝精、气、神呢？人的生命起源是“精”，维持生命的动力是“气”，而生命的体现是“神”的活动。精气神三者之间是相互滋生、相互助长的，他们之间的关系很密切。从中医学讲，精充气就足，气足神就旺；精亏气就虚，气虚神也就少。
反过来说．神旺说明气足，气足说明精充。中医评定一个人的健康情况，或是疾病的顺逆，都是从这三方面考虑的。因此．古人称精、气、神为人身“三宝”是有它一定道理的。古人有“精脱者死，气脱者死，失神者死”的说法，以此也不难看出“精、气、神”三者是人生命存亡的根本。在书画评审中，把生命重要存亡之根本的精气神融入，以“神采”为最标杆，以″气韵生动"为首要，也是书画家们所追求的终极目标。
所谓“神采”，乃指书法作品中所表现出来的精神、神气、风采。李世民在《笔意赞》中说：“学书之难，神采为上，形质次之，兼之者便到古人。”张怀瓘也说“深识书书者，惟观神采，不见字形”。这里说的“神采”，在书法中就是指的书法作品中呈现出来的“精气神”。所谓″气韵生动"，是南齐谢赫提出的六法论之首的：“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
对于书家来说,历史上任何一位大家都经历了由技入道的过程。书法技法的积累如同逆水行舟，唯坚持长期不断地刻苦训练，方能渐入佳境。在书法作品中的精气神是作者的真正内在精神的外在表现，书法在书写中，从传统中研临的神似到书者修为融入后具有活力的骨肉线条，字里行间的气息贯通意气风发，终显出最后的字体神釆飞扬。呈现给人们耳目一新，心清气爽，充满生命活力与艺术内涵的好作品来，它是融入天地宇宙之精华与人之精气神的好作品，才最终形成书法的精气神！。
书法中的”计白当墨“是什么意思？
我说下自己的理解，题主说的计白当墨应该是计白当黑，在书法中计白当黑非常的重要！白指的是笔画所构成的内部空间（如图中的1）和外部空间（如图中的2）以及字和字之间（如图中的4）行和行之间（如图中的3）的间隔。黑则指的是用墨书写出来的线条。我是小宝，欢迎点关注，并观看我的书法教学视频，有相关的教学，也请各位书友交流指正，谢谢。
书法中颜筋柳骨和颠张醉素是什么意思？
后人，研究探讨颜.柳.张.素四位大书法家的墨迹，要从两个方面:一是书法的共性；二是书法的个性。一.颜柳张素四位大师的墨迹里的共性:一是笔法的运转规律是同一法则和规律；二是汉字结体，字里行间，章法布局等，存有相似累同的方式方法；三是同一自然规律法则下而产生；四是书法的气书法的韵，气韵相通。这是四位书法大师的书法共性。
二.颜柳张素四位书法大师的墨迹个性:就是一个个性书写书法的墨迹，各有各的特点，各有各的风格，并且是独有的风格特点。这种独有的风格特点，又有着不同的风味，不同时期，不同场地，不同人和处境，而又有不同的精神风貌，不同的神态，不同的韵感，同时呈现不同的美的艺术价值。总之，在当今当下，在研究探讨颜筋.柳骨.颠张.醉素，作为书法艺术之美，之韵，之神，之律，有点跟不上时代书法的步伐了！。
书法提款里，嘱书和雅正的区别是什么呢？
书法作品中，题款是很重要的一部分，分为上款与下款，现在书法作品，由于要进入市场交易，题上款会影响交易的，所以，现在约定成俗，只题下款，上款一般不题，除非索字人特别要求题上款，这个问题肯定是说题上款的事情，在语言风格与色彩上的区别。“嘱书”、“雅正”都是在上款中表明书写作品的原因与目的，“嘱书”没有任何色彩，就很平常的交待了书写书法作品的原因，受某人的吩咐要求写了一副作品，或者就是平常的交易，书写人与受书人之间，没有上下级关系 ，没有长幼之分，甚至相互不认识，表明我受你嘱咐委托，给你写了一副字，也可以只写一个“嘱”字，而“雅正”就要文雅的多了，在表明书写作品原因的同时 ，有对受书人美誉的语意，一般表明作品是地位较低的下级、晚辈，给身份较高的上级、长辈呈送，一般是赠送的作品，还希望能指出书法作品不足的地方，是书法作者很谦虚的请教的态度。
同类型的词语还有“雅爱”、“正之”、“方家雅正”、“雅鉴”、“雅目鉴之”等，也可以只写一个“正”字，有时请别人修改文章的“斧正”也可以用，还可以用“惠藏”、“惠存”、“垂鉴”、“钧鉴”、“尊鉴”等，那谦虚的成分就更大了，想你收藏了我的作品，是对我的一种恩惠，肯定收藏该作品的是一个地位相当高的大家了！另外，如果祝贺婚礼的作品，则可以落上款“嘉礼”、“嘉缘”等，如果是搬家贺礼，则题“乔迁之喜”、“迁居华堂”等，如果是贺寿的礼仪之作，则题“寿诞”、“华诞”等！不对之处，还望方家雅正！欢迎发言！。
怎样从笔法和结构上欣赏弘一法师后期书法作品？
野狐试答题主好，欣赏书法一般涉及到笔法、结构、章法三个方面，但最终欣赏的还是书法所呈现的精神。李叔同早年着力于魏碑，书法洒脱活泼劲健，笔力沉雄，结字端庄肃穆，气势开张。出家以后书风发生了很大变化，追求一种宁静清澄质朴冲淡的自然气象。大师自言：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”李叔同晚年的字在笔法上中锋用笔，但不可以藏锋，自然收住锋芒，潜气内转，点常常收的很住，表现的很小心的样子，有很自然有灵气；勾脚都很小，也很少有顿挫的技法的表现，纯粹的自然不经意的来出勾脚。
结字上取纵势，上宽下窄，笔画间偏于疏淡自然，如同散僧入圣，结体古穆充满了哲学的玄远幽思。章法上，字间距比较大，很舒朗，有《虢季子白盘》和《韭花帖》的章法风格。“悲欣交集”四个字是大师临终绝笔，这四个字的意思和他的出家原因一样，让世人难以理解。不少人把它当做孩儿体来看，其实这几个字是有着赤子之心，只是在这一点上与孩童有关。
“悲欣交集”四字已是人书俱老，到了书法的最高境界，就像学佛参禅到了“看山还是山，看水还是水”的境界。这里已经没有了任何的人间的烟火气，境界枯寂，笔致散淡，气息静谧，超凡脱尘。细细体会，从中可以感悟到大师如佛一样的悲悯与关怀。艺术到了最高境界是与道同在，它从技法出发，但要超出技法之上。我们常把它当做风格来看，它甚至是高出风格之上，表现一种纯粹的精神。
学书法到底学什么？各种书体创新的基本意图、动力、方法是什么？
学书法到底学什么？各种书体创新的基本意图、动力、方法是什么？先回答第一个问题。书法这门学科包括的内容浩繁，按内容分，有器用、书家、书体、技法、碑帖、书学、书论、书史、篆刻等部分。初学书法，要在老师的指导下，从临摹某一书家的某一墨迹本入手。书法不宜自学，因为如果天分不够的话，自学往往会走些弯路，让大脑识记一些错误的东西，这些错误会干扰正确知识的学习接受。
初学若选择碑刻本，不易理解笔画是如何通过毛笔来表现的。初学书法，可以从楷书入手。也可以从其他书体（比如隶书）入手。关键是学习方法要正确，技法要准确。初学书法，要持之以恒，坚持不懈，锲而不舍。初学方法，要处理好精专和博览的关系。对所学碑帖要尽量学好学精，打好基础，也要博览名家法帖，广读书学书论，开阔眼界，提高识鉴能力。
对某种法帖的书写达到较高水平后，可以换帖。这时学习碑刻本也可以了。甚至换学另一种字体了。要想使自己的书法达到一个较高层次，就必须在名师的指导下，全面学习上面提到的书法的各个内容，不断提高艺术鉴赏能力和修养。比如，了解书家，了解书史等。学习书法，功夫在字外。一个人的学识水平，社会实践，文学素养，艺术修养，品德意志，性格处事，甚至工作能力，管理水平等各个方面，对书法都会有影响。
反过来，学习书法，也会促使上面所说的各个方面进步提高。下面回答第二个问题。我个人认为，书法不要轻言创新。历史上一种新书体的出现，往往和当时的社会、环境、重大事件，实用场合等有关系。书法经过几千年的发展，形成了篆隶楷行草这五类书体。每类书体又各包含若干种字体。可以说种类繁多，枚不胜举。一直以来，书法的主流是继承。
篆隶楷行草皆如此。当然也有创新，但那是个例，如郑板桥为了反对“圆、光、齐、亮”的“馆阁体”而创造的“六分半书”，只有极少书家追随，很难形成主流，甚至很难汇入主流。近几十年来，凡是高喊“创新”的书家，成就都不高。甚至被人们讥为“丑书”，反之，走“继承”路线的书家，如孙晓云，张旭光，夏湘平，却得到了书法界和大众的广泛认可，这种现象不得不引起人们的深思。
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